Modos de extração de stencil de tatuagem: o que cada um dos seis faz

Um modo de extração não é um filtro aplicado sobre um stencil pronto. É o algoritmo que decide qual informação da sua imagem de origem é tratada como sinal e qual é tratada como fundo, antes de qualquer coisa ser desenhada, apagada ou impressa. O InkLine traz seis modos, e a diferença entre eles é a diferença entre um stencil que você consegue transferir e uma mancha cinza. Esta página descreve o que cada um faz com a imagem, o que sobrevive a ele e para quais origens ele foi feito.

Os seis modos num relance

Leia essa tabela pela origem, não pela ambição. O modo que serve à fotografia de um pássaro é decidido pela forma desse pássaro ser carregada por bordas duras ou por sombreado gradual, não por você pretender tatuá-lo em blackwork. Errar isso é o motivo mais comum de um stencil dar trabalho, e também é a coisa mais barata de corrigir: percorrer os seis modos na mesma imagem leva segundos, então faça isso antes de encostar em qualquer controle.

Numa instalação nova, todo stencil começa no Linework. Depois disso, o InkLine abre cada stencil novo no último modo que você aplicou, então, se a maior parte do seu trabalho é dotwork, o seletor normalmente já vai estar no Dotwork. O guia complementar qual modo de stencil usar para cada tipo de tatuagem trabalha a decisão caso a caso; esta página explica o mecanismo por baixo dela.

Linework: linhas traçadas, o padrão

O Linework traça linhas pretas sólidas ao longo dos contornos que encontra na imagem, então uma fotografia sai como traço de caneta e não como textura salpicada. Áreas que já são quase pretas, como uma pupila escura ou um painel preto sólido num desenho tradicional, ficam como preenchimento sólido. Fundos escuros que vão até a borda da imagem, como o fundo preto de uma foto de estúdio ou um canto escuro de folhagem, ficam de fora, porque imprimiriam como um bloco de tinta de transferência sem nada para seguir.

Essa combinação é o motivo de ele ser o padrão. Ele serve à maior parte do que chega ao celular de um tatuador: um scan limpo de um desenho, a foto de um objeto num fundo liso, um pet com luz razoável, um desenho gerado. Quando dá errado, dá errado de forma visível, com linha demais num fundo carregado ou de menos num assunto de pouco contraste, e Detalhe e Intensidade são as primeiras coisas a ajustar.

Esboço: a aparência de lápis, com sombreado cinza

O Esboço é a conversão de desenho a lápis, e se chamava Original antes da versão 1.1.0; o algoritmo é o mesmo. As bordas escurecem, as áreas de tom uniforme vão para o branco do papel e o sombreado fica em tons de cinza.

Isso faz dele a escolha certa quando o cinza é de fato o objetivo: um desenho a lápis que você quer ver como desenho, um trabalho estilo sketch, ou uma referência que você quer na tela com o sombreado intacto enquanto desenha por cima. É a escolha errada quando o stencil vai para papel térmico e você espera que o cinza transfira. Papel de transferência e pele não seguram cinza suave com confiança, então um stencil feito no Esboço tende a transferir como as suas linhas mais escuras, com o sombreado ralo ou perdido. Se o sombreado precisa sobreviver, o Tonal o carrega como formas.

Contorno: só contornos

O Contorno reduz a imagem às linhas de contorno e a mais nada: sem preenchimentos sólidos e sem hachura fina. Ele é mais grosso e mais rígido que o Linework, então o detalhe interno pequeno cai e as formas principais ficam. O resultado é a versão mais enxuta de um stencil, cada linha uma linha que você de fato vai colocar.

Ele funciona quando os limites que você quer já existem como bordas duras na origem e você pretende resolver o resto à mão livre, o que descreve boa parte do trabalho tradicional, geométrico e ornamental. Ele falha em assuntos sem bordas duras. Passe um retrato pelo Contorno e ele acha bordas mesmo assim, na sombra da maçã do rosto e na linha do cabelo, e devolve algo mais perto de um mapa topográfico do que de um rosto. É o modo dizendo que o assunto é feito de tom. Converter foto em line art para tatuagem cobre a rota de traçado de linhas com mais profundidade, incluindo o que fazer com as bordas que você não quer.

Dotwork: contornos mais pontilhado

O Dotwork mantém contornos traçados e renderiza o sombreado como pontos de pontilhado. Os pontos são espaçados por igual, e não dispostos em fileiras, ficam mais densos onde a imagem é mais escura, não aparecem sobre o branco do papel e rareiam sobre fundos fora de foco, então o assunto se sustenta sozinho.

A razão para usá-lo é que o stencil passa a combinar com a técnica. Uma peça de pontilhismo é construída ponto a ponto, e uma transferência mostrando cinza não diz nada sobre densidade; uma transferência mostrando pontos diz exatamente onde a densidade muda. Para uma mandala, um degradê pontilhado ou um fundo texturizado, esse é um mapa muito mais útil para trabalhar.

A escala importa mais aqui do que em qualquer outro modo. Um campo pontilhado que se lê com clareza a 20 cm pode transferir como borrão a 6 cm, então decida o tamanho de impressão antes de julgar um resultado de Dotwork.

Tonal: sombras como formas, não como cinza

O Tonal é feito para trabalho em preto e cinza, e ele não mantém sombreado cinza. Em vez disso, desenha um mapa de sombras em preto e branco: contornos leves, uma linha pontilhada onde começa cada um de dois a quatro níveis de sombra e hachura sobre o nível mais escuro. As linhas de fronteira são pontilhadas de propósito, para serem lidas como a borda de uma sombra e não tatuadas como contorno.

O raciocínio é o mesmo por trás de todo bom stencil de realismo desenhado à mão. Preenchimento cinza não transfere para a pele; o que o tatuador precisa do stencil é onde cada sombra começa e quais áreas vão mais escuras, e o sombreado em si é construído com a máquina. Leia um stencil Tonal como um mapa de valores, não como uma imagem. Esperar que ele pareça um desenho pronto é esperar o artefato errado.

Sem Ruído: Linework sobre uma cópia limpa

O Sem Ruído passa uma redução de ruído e uma suavização leve pela imagem e depois a traça com o Linework. A ordem é justamente o que importa. Um grão que já foi traçado como linha é indistinguível de uma marca intencional, e cada etapa posterior, dos controles à impressão, o trata como arte.

Este é o modo para fotos granuladas ou com ruído: uma foto de celular feita com luz fraca dentro de casa, um quadro de ISO alto, uma referência que parece ter sido fotografada através de uma lixa. Ele abre mão de um pouco de detalhe fino legítimo em troca, o que é uma troca justa quando a alternativa é uma transferência coberta de pontinhos. Se uma foto foi bem iluminada, o Linework vai segurar mais, então compare os dois em vez de usar o Sem Ruído por padrão em toda imagem de câmera.

Detalhe, Intensidade e Limpeza

Três controles moldam a saída, e eles não se comportam da mesma forma em todo modo.

Detalhe controla quão fino um elemento pode ser e ainda contar. Detalhe alto recupera fios e elementos repetidos delgados, e também recupera a textura do papel e a granulação. Detalhe baixo mantém só as linhas principais, o que muitas vezes é o certo para um desenho que vai ser transferido grande.

Intensidade deixa o resultado mais forte: linhas mais pesadas, e mais da imagem tratada como escura. É o controle que a maioria das pessoas exagera, porque um stencil que parece forte numa tela clara com frequência transfere como uma massa sólida.

Limpeza remove pontinhos escuros pequenos e empurra os cinzas claros para o branco. Ela funciona em Linework, Esboço, Contorno e Sem Ruído, e está ausente de Dotwork e Tonal de propósito, porque ali os pontos e a hachura são a arte, e um filtro de pontinhos os apagaria.

Em Dotwork ou Tonal, a ferramenta para remover uma marca solta é a borracha, e não um controle. Cada etapa fica guardada numa linha do tempo que você pode percorrer de volta, e a tela Editar desfaz traço por traço, então uma apagada agressiva demais tem volta.

Nitidez, escala de cinza e upscaling

Três controles adicionais ficam ao lado dos modos e valem para todos eles.

Nitidez acentua as bordas antes da etapa de stencil, com os controles Intensidade e Raio. Ela trabalha na escala em que o motor de stencil traça, e não pixel a pixel, então reforça contornos mais do que realça granulação. Numa foto de fato granulada, o Sem Ruído continua sendo o primeiro passo melhor.

A escala de cinza é onde todo modo começa. Por padrão, a conversão leva a cor em conta: onde duas cores de mesmo brilho se encontram, como uma rosa vermelha contra folhas verdes, uma conversão simples por brilho transformaria as duas no mesmo cinza e a borda entre elas sumiria, então o InkLine mantém esse contorno. Uma conversão HSV existe como opção na tela de importação e monta o cinza a partir do valor de cada pixel (o canal de cor mais forte). Vale uma segunda importação de uma origem colorida quando o padrão não separa o que você precisa.

O upscaling vem em dois tipos. A tela de importação oferece um upscale 2x: reamostragem local, não IA, ligado por padrão em imagens abaixo de 2000 px e limitado, como toda imagem no espaço de trabalho, a 4096 px no lado maior. Ele dá às linhas finas mais pixels para serem traçadas e não acrescenta nenhum detalhe que a câmera não capturou. O tipo por IA é separado: upscale x4 em resultados gerados por IA e uma etapa IA Refinar 2x no espaço de trabalho, cada um custando um crédito e precisando de conexão. Resolução de foto para stencil de tatuagem estabelece os limiares em detalhe.

Tudo roda no aparelho

Os seis modos, os três controles, a nitidez, a conversão para escala de cinza e o upscale da importação são processamento de imagem local, feito pelo InkLine no seu iPhone ou iPad. Nenhuma imagem é enviada para rodá-los e nenhuma conexão de rede é necessária, então o fluxo manual funciona em modo avião, num estúdio no subsolo e numa convenção em que várias centenas de celulares disputam o mesmo sinal. As fotos de referência dos clientes ficam no seu aparelho.

A linha a manter clara: o fluxo manual de stencil é local, e os recursos de IA não são. A geração por IA e o IA Refinar precisam de conexão e funcionam com créditos. Local, porém, não significa sem limite. O fluxo manual — processamento, edição, layout de impressão e exportação — é gratuito até um limite de quantas imagens você leva por ele; passado esse limite, exige uma assinatura, e esse plano é vendido por conta própria, separado dos créditos de IA. O limite é configurado remotamente por instalação e pode mudar sem uma atualização do app, e é por isso que nenhum número para ele aparece neste site.

Onde os modos param de ajudar

A escolha de modo não resgata uma origem que nunca carregou informação suficiente. Abaixo de cerca de 1000 px no lado maior, nenhum modo produz um stencil limpo a partir de uma fotografia. Nesse ponto você está redesenhando o desenho em vez de convertê-lo, e traçar as linhas à mão com a foto original por baixo do stencil, na tela Editar, é uma rota mais rápida e mais honesta do que brigar com a extração. O fluxo completo, do enquadramento da origem à impressão do resultado, está em como fazer stencil de tatuagem a partir de uma foto.

Dois outros limites merecem ser ditos com clareza. Um celular e uma impressora AirPrint doméstica não substituem uma impressora térmica de stencil dedicada para volume de estúdio; substituem para trabalho avulso, de viagem e de aprendiz, que é uma afirmação mais estreita e mais defensável. E a pré-visualização na pele é uma imagem gerada por IA do desenho numa parte do corpo genérica, não uma medição de como um desenho se assenta numa superfície curva, então ela não deve ser o que decide uma discussão de tamanho com um cliente.

Usados dentro desses limites, o valor de ter seis modos é que a resposta errada sai barata. Passe a imagem pelos seis, fique com o que começa mais perto e gaste seu tempo de controles refinando um bom ponto de partida em vez de resgatando um ruim.