Stencil-Modi für Tattoo-Schablonen: Was jeder der sechs Modi macht

Ein Extraktionsmodus ist kein Filter, der über eine fertige Tattoo-Schablone gelegt wird. Er ist der Algorithmus, der entscheidet, welche Information in deinem Ausgangsbild als Signal gilt und welche als Hintergrund – bevor irgendetwas gezeichnet, radiert oder gedruckt wird. Sechs Stencil-Modi stecken in InkLine, und der Unterschied zwischen ihnen ist der Unterschied zwischen einer Schablone, die du übertragen kannst, und grauem Schmier. Diese Seite beschreibt, was jeder Modus mit dem Bild macht, was ihn überlebt und für welche Quellen er gebaut ist.

Die sechs Modi auf einen Blick

Lies die Tabelle nach der Quelle, nicht nach dem Ziel. Welcher Modus zum Foto eines Vogels passt, entscheidet sich daran, ob die Form dieses Vogels von harten Kanten oder von allmählicher Schattierung getragen wird – nicht daran, ob du ihn in Blackwork stechen willst. Das falsch zu wählen ist der häufigste Grund, warum sich eine Schablone sperrt, und zugleich der Fehler, der sich am billigsten beheben lässt: Alle sechs Modi auf demselben Bild durchzugehen dauert Sekunden, also tu das, bevor du einen Regler anfasst.

Eine neue Installation startet jede Schablone in Linework. Danach öffnet InkLine jede neue Schablone in dem Modus, den du zuletzt angewendet hast – wenn du also überwiegend Dotwork machst, steht die Auswahl meist schon auf Dotwork. Der Ratgeber Welcher Stencil-Modus für welches Tattoo-Motiv geht die Entscheidung Fall für Fall durch; diese Seite erklärt den Mechanismus darunter.

Linework: gezogene Linien, der Standard

Linework zieht durchgehende schwarze Linien entlang der Konturen, die es im Bild findet, sodass ein Foto als Striche herauskommt und nicht als gesprenkelte Textur. Flächen, die schon fast schwarz sind – eine dunkle Pupille, ein sattes Schwarzfeld in einem Traditional-Motiv –, bleiben als gefüllte Flächen stehen. Dunkle Hintergründe, die über den Bildrand hinauslaufen, etwa der schwarze Hintergrund eines Studiofotos oder eine dunkle Ecke Laub, werden weggelassen, denn sie würden als Block Transferfarbe drucken, dem nichts zu folgen ist.

Genau diese Kombination macht es zum Standard. Es passt zu dem meisten, was auf dem Handy eines Artists landet: ein sauberer Scan einer Zeichnung, das Foto eines Objekts vor ruhigem Hintergrund, ein Haustier bei ordentlichem Licht, ein generiertes Motiv. Wenn es schiefgeht, dann sichtbar – zu viele Linien auf einem unruhigen Hintergrund oder zu wenige auf einem kontrastarmen Motiv –, und Detail und Intensität sind die ersten Stellschrauben.

Skizze: der Bleistiftlook, mit grauer Schattierung

Skizze ist die Bleistiftskizzen-Umwandlung; der Modus hieß vor Version 1.1.0 Original, und der Algorithmus ist derselbe geblieben. Kanten werden dunkler, gleichmäßige Tonflächen gehen auf Papierweiß, und die Schattierung bleibt in Grautönen erhalten.

Damit ist Skizze die richtige Wahl, wenn das Grau wirklich der Punkt ist: eine Bleistiftzeichnung, die du als Zeichnung sehen willst, ein Motiv im Sketch-Stil oder eine Referenz, die du mit ihrer Schattierung auf dem Bildschirm haben willst, während du darüber zeichnest. Die falsche Wahl ist es, wenn die Schablone auf Thermopapier soll und du erwartest, dass das Grau mit überträgt. Transferpapier und Haut halten weiches Grau nicht verlässlich; eine Skizze-Schablone überträgt sich deshalb meist als ihre dunkelsten Linien, und die Schattierung wird dünn oder verschwindet. Muss die Schattierung überleben, trägt Tonal sie als Formen.

Umriss: nur Konturen

Umriss reduziert das Bild auf Konturlinien und sonst nichts: keine gefüllten Flächen, keine feine Schraffur. Er ist gröber und strenger als Linework, feines Innendetail fällt also weg, und die großen Formen bleiben. Das Ergebnis ist die kargste Fassung einer Schablone – jede Linie eine Linie, die du tatsächlich setzt.

Er funktioniert, wenn die Grenzen, die du willst, in der Quelle schon als harte Kanten existieren und du den Rest frei ausführen willst, was auf viel Traditional-, geometrische und ornamentale Arbeit zutrifft. Er scheitert an Motiven ohne harte Kanten. Schick ein Porträt durch Umriss, und er findet trotzdem Kanten – im Schatten des Wangenknochens, am Haaransatz – und liefert etwas, das eher wie eine Höhenkarte aussieht als wie ein Gesicht. Damit sagt dir der Modus, dass das Motiv aus Ton besteht. Foto in Line-Art umwandeln behandelt den Weg über das Linienziehen ausführlicher, einschließlich der Frage, was du mit Kanten machst, die du nicht willst.

Dotwork: Umrisse plus Punkte

Dotwork behält gezogene Umrisse und gibt Schattierung als Punkte wieder. Die Punkte sind gleichmäßig verteilt statt in Reihen gesetzt, sie sitzen dichter, wo das Bild dunkler ist, auf weißem Papier gibt es keine, und über unscharfen Hintergründen werden es weniger, sodass das Motiv für sich steht.

Der Grund, ihn zu nehmen: Die Schablone passt dann zur Technik. Ein Dotwork-Stück wird Punkt für Punkt aufgebaut, und eine Übertragung, die Grau zeigt, sagt nichts über die Dichte; eine Übertragung, die Punkte zeigt, sagt exakt, wo sich die Dichte ändert. Für ein Mandala, einen gestippelten Verlauf oder einen strukturierten Hintergrund ist das eine weit brauchbarere Karte.

Die Größe zählt hier mehr als in jedem anderen Modus. Ein Punktfeld, das bei 20 cm klar lesbar ist, kann sich bei 6 cm als Fleck übertragen – entscheide also die Druckgröße, bevor du ein Dotwork-Ergebnis beurteilst.

Tonal: Schatten als Formen, nicht als Grau

Tonal ist für Black-and-Grey-Arbeit gebaut, und er behält keine graue Schattierung. Er zeichnet stattdessen eine Schattenkarte in Schwarz-Weiß: helle Umrisse, eine gepunktete Linie dort, wo jede von zwei bis vier Schattenstufen beginnt, und Schraffur über der dunkelsten Stufe. Die Grenzlinien sind absichtlich gepunktet, damit sie sich als Rand eines Schattens lesen und nicht als Kontur mitgestochen werden.

Dahinter steht dieselbe Überlegung wie hinter jeder guten handgezeichneten Realism-Schablone. Graue Flächen übertragen sich nicht auf die Haut; was ein Artist von der Schablone braucht, ist, wo jeder Schatten beginnt und welche Flächen am dunkelsten werden – die Schattierung selbst entsteht an der Maschine. Lies eine Tonal-Schablone als Karte der Tonwerte, nicht als Bild. Wer erwartet, dass sie wie eine fertige Zeichnung aussieht, erwartet das falsche Ergebnis.

Entrauscht: Linework auf einer bereinigten Kopie

Entrauscht lässt einen Rauschunterdrückungs- und einen leichten Glättungsdurchgang über das Bild laufen und zieht es dann mit Linework nach. Auf die Reihenfolge kommt es an. Körnung, die einmal zu einer Linie nachgezeichnet wurde, ist von einer gewollten Markierung nicht mehr zu unterscheiden, und jede spätere Stufe, von den Reglern bis zum Druck, behandelt sie als Motiv.

Das ist der Modus für körnige oder verrauschte Fotos: ein Handyfoto bei schummrigem Raumlicht, eine Aufnahme mit hoher ISO, eine Referenz, die aussieht, als wäre sie durch Schleifpapier fotografiert worden. Er gibt dafür ein kleines Stück echtes Feindetail her – ein fairer Tausch, wenn die Alternative eine Übertragung voller Sprenkel ist. War ein Foto gut ausgeleuchtet, hält Linework mehr; vergleich also beide, statt bei jedem Kamerabild automatisch zu Entrauscht zu greifen.

Detail, Intensität und Bereinigung

Drei Regler formen das Ergebnis, und sie verhalten sich nicht in jedem Modus gleich.

Detail steuert, wie fein ein Merkmal sein darf und trotzdem noch zählt. Hohes Detail holt Haarlinien und dünne Wiederholungselemente zurück – und ebenso Papierstruktur und Körnung. Niedriges Detail behält nur die großen Linien, was für ein Motiv, das groß übertragen wird, oft genau richtig ist.

Intensität macht das Ergebnis kräftiger: dickere Linien, und mehr vom Bild zählt als dunkel. Es ist der Regler, den die meisten zu weit aufdrehen, weil eine Schablone, die auf einem hellen Bildschirm kräftig aussieht, häufig als massive Fläche überträgt.

Bereinigung entfernt kleine dunkle Sprenkel und schiebt blasse Grautöne auf Weiß. Sie wirkt in Linework, Skizze, Umriss und Entrauscht und fehlt in Dotwork und Tonal mit Absicht, denn dort sind die Punkte und die Schraffur das Motiv, und ein Sprenkelfilter würde sie löschen.

In Dotwork oder Tonal ist das Werkzeug gegen eine verirrte Markierung der Radierer, nicht ein Regler. Jeder Schritt bleibt auf einer Zeitleiste, auf der du zurückgehen kannst, und der Bildschirm „Bearbeiten“ hat Rückgängig Strich für Strich – ein zu aggressives Radieren lässt sich also zurückholen.

Schärfen, Graustufen und Vergrößerung

Drei weitere Werkzeuge stehen neben den Modi und gelten modusübergreifend.

Schärfen macht Kanten vor dem Stencil-Schritt steiler, mit den Reglern Intensität und Radius. Es arbeitet in dem Maßstab, in dem die Stencil-Engine Linien zieht, nicht Pixel für Pixel, und verstärkt deshalb eher Konturen als Körnung. Bei einem wirklich körnigen Foto ist Entrauscht trotzdem der bessere erste Schritt.

Graustufen sind der Ausgangspunkt jedes Modus. Standardmäßig ist die Umwandlung farbbewusst: Wo zwei gleich helle Farben aufeinandertreffen, etwa eine rote Rose vor grünen Blättern, würde eine reine Helligkeitsumwandlung beide zum selben Grau machen, und die Kante zwischen ihnen wäre weg – InkLine behält diese Kontur. Als optionaler Schalter auf dem Bildschirm „Bild laden“ gibt es die HSV-Konvertierung, die den Grauwert stattdessen aus dem Value-Kanal jedes Pixels bildet, also aus seinem stärksten Farbkanal. Bei einer farbigen Quelle lohnt sich ein zweiter Import damit, wenn die Standardumwandlung nicht trennt, was du brauchst.

Vergrößerung gibt es in zwei Arten. Der Importbildschirm bietet „Vergrößern x2“: lokales Hochrechnen, keine KI, bei Bildern unter 2000 px standardmäßig an und, wie jedes Bild im Arbeitsbereich, an der langen Seite auf 4096 px begrenzt. Es gibt dünnen Linien mehr Pixel, über die sie nachgezeichnet werden können, und fügt kein Detail hinzu, das die Kamera nicht erfasst hat. Die KI-Variante ist etwas anderes: x4-KI-Vergrößerung für KI-generierte Ergebnisse und „KI verfeinern“ (2x) im Arbeitsbereich, die je einen Credit kosten und eine Verbindung brauchen. Der Ratgeber Welche Auflösung ein Foto für eine Tattoo-Schablone braucht legt die Schwellen im Einzelnen fest.

Alles läuft auf dem Gerät

Alle sechs Modi, alle drei Regler, Schärfen, die Graustufenumwandlung und die Vergrößerung beim Import sind lokale Bildverarbeitung, die InkLine auf deinem iPhone oder iPad ausführt. Kein Bild wird dafür hochgeladen, und keine Netzverbindung ist nötig, also funktioniert die manuelle Pipeline im Flugmodus, in einem Kellerstudio und auf einer Convention, wo mehrere hundert Handys um denselben Empfang kämpfen. Referenzfotos von Kunden bleiben auf deinem Gerät.

Die Unterscheidung, die du im Kopf behalten solltest: Der manuelle Schablonen-Workflow ist lokal, die KI-Funktionen sind es nicht. KI-Generierung und „KI verfeinern“ brauchen eine Verbindung und laufen über Credits. Lokal heißt aber nicht ohne Kontingent. Der manuelle Workflow – Verarbeitung, Bearbeitung, Drucklayout und Export – ist bis zu einem Kontingent an Bildern kostenlos, die du damit verarbeitest, und braucht darüber hinaus ein Abo; diese Stufe wird für sich verkauft, getrennt von den KI-Credits. Das Kontingent wird pro Installation aus der Ferne konfiguriert und kann sich ohne App-Update ändern, weshalb auf dieser Website keine Zahl dafür steht.

Wo die Modi aufhören zu helfen

Die Moduswahl kann keine Quelle retten, die nie genug Information getragen hat. Unter etwa 1000 px an der langen Kante erzeugt kein Modus aus einem Foto eine saubere Schablone. An diesem Punkt zeichnest du das Motiv neu, statt es zu konvertieren, und die Linien von Hand nachzuziehen, während das Originalfoto auf dem Bildschirm „Bearbeiten“ unter der Schablone liegt, ist der schnellere und ehrlichere Weg, als gegen die Extraktion zu kämpfen. Der komplette Workflow, vom Ausrichten der Quelle bis zum Drucken des Ergebnisses, steht in Tattoo-Schablone aus Foto erstellen.

Zwei weitere Grenzen gehören klar gesagt. Ein Handy und ein AirPrint-Drucker zu Hause ersetzen keinen Thermokopierer für Studio-Volumen; sie ersetzen ihn für Einzelstücke, unterwegs und in der Ausbildung, und das ist eine engere, aber haltbare Aussage. Und die Vorschau auf der Haut ist ein KI-generiertes Bild des Motivs auf einer allgemeinen Körperstelle, keine Messung dafür, wie ein Motiv auf einer gekrümmten Fläche sitzt – sie sollte also nicht das sein, was eine Größendiskussion mit einem Kunden entscheidet.

Innerhalb dieser Grenzen liegt der Wert von sechs Modi darin, dass die falsche Antwort billig ist. Schick das Bild durch alle sechs, behalte den, dessen Ergebnis am nächsten dran ist, und verwende deine Reglerzeit darauf, einen guten Ausgangspunkt zu verfeinern, statt einen schlechten zu retten.