Modalità stencil per tatuaggi: cosa fa ciascuna delle sei

Una modalità stencil non è un filtro applicato a uno stencil finito. È l’algoritmo che decide quale informazione della tua immagine di partenza va trattata come segnale e quale come sfondo, prima che qualcosa venga disegnato, cancellato o stampato. In InkLine ci sono sei modalità, e la differenza tra l’una e l’altra è la differenza tra uno stencil che puoi trasferire e una macchia grigia. Questa pagina descrive cosa fa ciascuna all’immagine, cosa sopravvive e per quali fonti è pensata.

Le sei modalità in sintesi

Leggi la tabella partendo dalla fonte, non dall’ambizione. La modalità giusta per la foto di un uccello dipende dal fatto che la sua forma sia data da bordi netti o da un’ombreggiatura graduale, non dal fatto che tu pensi di tatuarlo in blackwork. Sbagliare qui è il motivo più comune per cui uno stencil ti fa la guerra, ed è anche la cosa più economica da sistemare: provare tutte e sei le modalità sulla stessa immagine richiede pochi secondi, quindi fallo prima di toccare un cursore.

Con una nuova installazione ogni stencil parte in Linework. In seguito, InkLine avvia ogni nuovo stencil nella modalità che hai applicato per ultima, quindi se lavori soprattutto in dotwork il selettore sarà di solito già su Dotwork. La guida collegata su quale modalità stencil usare per un tatuaggio affronta la scelta caso per caso; questa pagina spiega il meccanismo che c’è sotto.

Linework: linee tracciate, la predefinita

Linework traccia linee nere piene lungo i contorni che trova nell’immagine, così una fotografia esce come tratti di penna e non come una texture puntinata. Le zone già quasi nere, come una pupilla scura o un pannello nero pieno in un disegno tradizionale, restano riempimenti pieni. Gli sfondi scuri che escono dal bordo dell’immagine, come il fondo nero di una foto in studio o un angolo scuro di fogliame, vengono lasciati fuori, perché si stamperebbero come un blocco di inchiostro transfer senza niente da seguire.

È questa combinazione a renderla la modalità predefinita. Va bene per la maggior parte di ciò che arriva sul telefono di un tatuatore: la scansione pulita di un disegno, la foto di un oggetto su fondo uniforme, un animale domestico con una luce decente, un disegno generato. Quando sbaglia, sbaglia in modo evidente, con troppe linee su uno sfondo affollato o troppo poche su un soggetto a basso contrasto, e Dettaglio e Intensità sono le prime cose da regolare.

Schizzo: l’effetto matita, con l’ombreggiatura grigia

Schizzo è la conversione a disegno a matita, e prima della versione 1.1.0 si chiamava Originale; l’algoritmo è lo stesso. I bordi si scuriscono, le zone di tono uniforme diventano bianco carta e l’ombreggiatura resta in sfumature di grigio.

Questo la rende la scelta giusta quando il grigio è proprio ciò che cerchi: un disegno a matita che vuoi vedere come disegno, un lavoro in stile sketch o un riferimento che vuoi sullo schermo con l’ombreggiatura intatta mentre ci disegni sopra. È la scelta sbagliata quando lo stencil va sulla carta termica e ti aspetti che il grigio si trasferisca. La carta transfer e la pelle non tengono in modo affidabile il grigio morbido, quindi uno stencil Schizzo tende a trasferirsi con le sole linee più scure, con l’ombreggiatura assottigliata o persa. Se l’ombreggiatura deve sopravvivere, Tonale la rende come forme.

Contorno: solo contorni

Contorno riduce l’immagine alle linee di contorno e a nient’altro: niente riempimenti pieni e niente tratteggio fine. È più grossolana e rigorosa di Linework, quindi il piccolo dettaglio interno sparisce e restano le forme principali. Il risultato è la versione più essenziale di uno stencil, in cui ogni linea è una linea che tatuerai davvero.

Funziona quando i confini che vuoi esistono già come bordi netti nella fonte e pensi di gestire il resto a mano libera, cosa che descrive buona parte dei lavori tradizionali, geometrici e ornamentali. Non funziona sui soggetti senza bordi netti. Passa un ritratto in Contorno e troverà comunque dei bordi, nell’ombra dello zigomo e nell’attaccatura dei capelli, restituendo qualcosa di più simile a una carta topografica che a un volto. È la modalità che ti dice che il soggetto è fatto di toni. Trasformare una foto in disegno a linee approfondisce la strada del tracciamento a linee, compreso cosa fare con i bordi che non vuoi.

Dotwork: contorni più puntinato

Dotwork tiene i contorni tracciati e rende l’ombreggiatura con puntini di stippling. I puntini sono distribuiti in modo uniforme invece che disposti in file, sono più fitti dove l’immagine è più scura, mancano del tutto sulla carta bianca e sono meno numerosi sugli sfondi sfocati, così il soggetto si stacca da solo.

Il motivo per usarla è che lo stencil corrisponde alla tecnica. Un pezzo dotwork si costruisce punto per punto, e un transfer che mostra il grigio non ti dice nulla sulla densità; un transfer che mostra i puntini ti dice esattamente dove cambia. Per un mandala, un gradiente a stippling o uno sfondo con texture, è una mappa molto più utile da cui lavorare.

La misura qui conta più che in qualsiasi altra modalità. Un campo di stippling che si legge bene a 20 cm può trasferirsi come una sbavatura a 6 cm, quindi decidi la misura di stampa prima di giudicare un risultato Dotwork.

Tonale: ombre come forme, non come grigio

Tonale è pensata per il black and grey, e non conserva l’ombreggiatura grigia. Disegna invece una mappa delle ombre in bianco e nero: contorni leggeri, una linea puntinata dove inizia ciascuno dei due-quattro livelli d’ombra e tratteggio sul livello più scuro. Le linee di confine sono puntinate di proposito, perché si leggano come il bordo di un’ombra e non vengano tatuate come contorni.

Il ragionamento è lo stesso che sta dietro a ogni buono stencil realistico disegnato a mano. I riempimenti grigi non si trasferiscono sulla pelle; quello che serve al tatuatore dallo stencil è dove inizia ogni ombra e quali zone vanno più scure, e l’ombreggiatura vera la costruisce la macchinetta. Leggi uno stencil Tonale come una mappa dei valori, non come un’immagine. Aspettarsi che sembri un disegno finito vuol dire aspettarsi l’oggetto sbagliato.

Senza rumore: Linework su una copia ripulita

Senza rumore applica all’immagine una riduzione del rumore e un leggero ammorbidimento, poi la traccia con Linework. L’ordine è tutto. La grana tracciata in una linea non si distingue da un segno voluto, e ogni fase successiva, dai cursori alla stampa, la tratta come parte del disegno.

È la modalità per le foto sgranate o rumorose: uno scatto col telefono in una stanza poco illuminata, un fotogramma a ISO alti, un riferimento che sembra fotografato attraverso la carta vetrata. In cambio rinuncia a un po’ di dettaglio fine reale, uno scambio giusto quando l’alternativa è un transfer pieno di puntini. Se una foto era ben illuminata, Linework conserva di più, quindi confronta le due invece di usare Senza rumore per ogni immagine della fotocamera.

Dettaglio, Intensità e Pulizia

Tre cursori danno forma al risultato, e non si comportano allo stesso modo in ogni modalità.

Dettaglio controlla quanto piccolo può essere un elemento per contare ancora. Un Dettaglio alto recupera linee sottilissime ed elementi ripetuti sottili, ma recupera anche la texture della carta e la grana. Un Dettaglio basso tiene solo le linee principali, cosa spesso giusta per un disegno che verrà trasferito in grande.

Intensità rende il risultato più deciso: linee più pesanti e una parte maggiore dell’immagine trattata come scura. È il cursore con cui si esagera più spesso, perché uno stencil che sembra forte su uno schermo luminoso spesso si trasferisce come una massa piena.

Pulizia elimina i piccoli puntini scuri e porta a bianco i grigi chiari. Funziona in Linework, Schizzo, Contorno e Senza rumore, e manca di proposito in Dotwork e Tonale, perché lì i puntini e il tratteggio sono il disegno e un filtro antipuntini li cancellerebbe.

In Dotwork o Tonale, lo strumento per togliere un segno vagante è la gomma, non un cursore. Ogni passaggio resta su una timeline lungo cui puoi tornare indietro, e la schermata Modifica ha l’annullamento tratto per tratto, quindi una cancellazione troppo aggressiva si recupera.

Nitidezza, scala di grigi e upscale

Altri tre controlli stanno accanto alle modalità e valgono per tutte.

Nitidezza accentua i bordi prima del passaggio stencil, con i cursori Intensità e Raggio. Lavora alla scala a cui traccia il motore dello stencil invece che pixel per pixel, quindi rinforza i contorni più di quanto aumenti la grana. Su una foto davvero sgranata, Senza rumore resta comunque la prima cosa da provare.

La scala di grigi è il punto da cui parte ogni modalità. Di default la conversione tiene conto dei colori: dove si incontrano due colori della stessa luminosità, come una rosa rossa contro foglie verdi, una semplice conversione per luminosità li trasformerebbe nello stesso grigio e il bordo tra loro sparirebbe, quindi InkLine conserva quel contorno. Nella schermata di caricamento c’è un interruttore facoltativo per la conversione HSV, che costruisce il grigio dal valore di ogni pixel (il suo canale di colore più forte). Su una fonte a colori vale la pena caricarla una seconda volta quando la conversione predefinita non separa quello che ti serve.

L’upscale è di due tipi. La schermata di caricamento offre un upscale x2: ricampionamento locale, non IA, attivo di default per le immagini sotto i 2.000 px e limitato, come ogni immagine nell’area di lavoro, a 4.096 px sul lato lungo. Dà alle linee sottili più pixel su cui essere tracciate, e non aggiunge dettaglio che la fotocamera non abbia catturato. Il tipo IA è separato: l’upscale x4 con IA sui risultati generati con IA e il passaggio IA Rifinisci x2 nell’area di lavoro, e ciascuno costa un credito e richiede una connessione. Quale risoluzione deve avere una foto per uno stencil espone le soglie nel dettaglio.

Tutto gira sul dispositivo

Tutte e sei le modalità, tutti e tre i cursori, la nitidezza, la conversione in scala di grigi e l’upscale in fase di caricamento sono elaborazione locale dell’immagine eseguita da InkLine sul tuo iPhone o iPad. Nessuna immagine viene caricata per eseguirle e non serve una connessione di rete, quindi il flusso manuale funziona in modalità aereo, in uno studio seminterrato e a una convention dove diverse centinaia di telefoni si contendono lo stesso segnale. Le foto di riferimento dei clienti restano sul tuo dispositivo.

La distinzione da tenere chiara: il flusso manuale per gli stencil è locale, le funzioni IA no. La generazione con IA e IA Rifinisci richiedono una connessione e funzionano a crediti. Locale però non vuol dire senza limiti d’uso. Il flusso manuale, cioè elaborazione, modifica, layout di stampa ed esportazione, è gratis fino a una quota sul numero di immagini che ci porti dentro, e oltre quella quota serve un abbonamento; quell’abbonamento si acquista a parte, separato dai crediti IA. La quota è configurata da remoto per ogni installazione e può cambiare senza un aggiornamento dell’app, ed è per questo che su questo sito non compare nessun numero.

Dove le modalità smettono di aiutare

La scelta della modalità non può salvare una fonte che non ha mai avuto abbastanza informazioni. Sotto circa 1.000 px sul lato lungo, nessuna modalità ricava uno stencil pulito da una fotografia. A quel punto stai rifacendo il disegno a mano, non convertendolo, e ricalcare le linee a mano con la foto originale mostrata sotto lo stencil nella schermata Modifica è una strada più rapida e più onesta che lottare con l’estrazione. Il flusso completo, dall’inquadratura della fonte alla stampa del risultato, è spiegato in come fare uno stencil per tatuaggio da una foto.

Altri due limiti vanno detti chiaramente. Un telefono e una stampante AirPrint di casa non sostituiscono una stampante termica dedicata agli stencil quando si lavora con i volumi di uno studio; la sostituiscono per i lavori singoli, in viaggio e da apprendista, un’affermazione più ristretta e più difendibile. E l’anteprima sulla pelle è un’immagine generata con IA del disegno su una zona del corpo generica, non una misura di come un disegno sta su una superficie curva, quindi non dovrebbe essere lei a chiudere una decisione sulla misura con un cliente.

Entro questi limiti, il vantaggio di avere sei modalità è che la risposta sbagliata costa poco. Passa l’immagine in tutte e sei, tieni quella che parte più vicina e usa il tempo sui cursori per rifinire un buon punto di partenza invece che per salvarne uno cattivo.